Wist u dat... beroemde kunstenaars hebben samengewerkt met iconische merken?

Van Salvador Dali tot Yayoi Kusama en Jeff Koons, verschillende beroemde kunstenaars hebben samengewerkt met politieke figuren, modehuizen en luxemerken. Deze samenwerkingen hebben iconische beelden en producten opgeleverd die op zichzelf als kunstwerken kunnen worden beschouwd.  

De relatie tussen kunstenaars en bedrijfsleven is niet altijd zonder controverse. Veel kunstpuristen hebben kritiek op kunstenaars die met bedrijven werken. Kunstenaars worden er vaak van beschuldigd dat ze hun geloofwaardigheid verkopen voor  bedrijfsbelangen. Critici beweren ook dat bedrijven het werk van kunstenaars uitbuiten voor commercieel gewin en om cultuur te verpatsen. 

In veel gevallen hebben deze samenwerkingen echter geholpen om de belangstelling voor kunst te vergroten en nieuwe vormen van artistieke expressie te inspireren. We hebben even gekeken naar een aantal van de beroemdste voorbeelden van samenwerkingen tussen kunstenaars en grote merken.

Hoewel kunstenaars hun werk al sinds 1800 beschikbaar stellen aan adverteerders, neemt Pop Art icoon Andy Warhol een speciale plaats in als het gaat om samenwerkingen met bedrijven. Warhol begon zijn carrière in de reclamewereld en werkte aan vele grote projecten voor topmerken als Vogue, Tiffany en RCA Records voordat hij zich in de artistieke wereld begaf. 

Warhols belangrijkste thema was de vervaging van het onderscheid tussen commerciële kunst en de hoge kunsten. Warhol concentreerde zich op het gebruik van iconische producten om problemen rond kapitalisme en consumentisme te benadrukken. Een van zijn eerste grote successen en misschien wel zijn beroemdste werk was de Campbell's Soup-serie.

Warhol schilderde 32 werken met de hand, elk gewijd aan een andere smaak van Campbell's soep, en bracht ze uit in een tentoonstelling in 1962 in de Ferus Gallery in Los Angeles. De schilderijen maakten furore in de kunstwereld en het bedrijfsleven. Het bleek dat de Campbell Soup Company niets wist van de tentoonstelling. Eerst overwoog het bedrijf juridische stappen, maar na het zien van de overweldigende positieve reacties van het publiek op het werk van Warhol, besloot Campbell's Soup het concept te omarmen. Het bedrijf gaf Warhol een opdracht om een soepblik voor hun CEO te schilderen en gebruikt Warhols schilderijen vandaag de dag nog steeds in zijn promotiecampagnes.

Chupa Chups benaderde Dali in 1969 en vroeg hem een nieuw logo voor hun lolly's te ontwerpen. Dali nam de bestaande typografie en werkte die uit tot een felgeel madeliefje. Dali, die zijn slimme gevoel voor branding goed gebruikte, stond erop dat het logo bovenop de lolly werd geplaatst in plaats van op de zijkant, zodat het altijd zichtbaar zou zijn.

De tegenhanger van de wilde en surrealistische visioenen van Dali's kunstwerken zouden de realistische beelden van Norman Rockwell kunnen zijn.  Rockwell is waarschijnlijk de beroemdste Amerikaanse persillustrator en is vooral bekend om zijn hyperrealistische afbeeldingen van het alledaagse Amerikaanse leven.

Rockwell was een productief schilder en maakte tijdens zijn leven meer dan 4000 werken. Hij maakte kunstwerken voor honderden reclamecampagnes en werkte voor grote merken zoals Heinz Baked Beans, Crest Toothpaste en Arrow Shirts. 

Rockwells serie portretten voor Kellogg's Corn Flakes is kenmerkend voor zijn stijl en zijn positie in de Amerikaanse cultuur. Rockwell maakte een serie schilderijen voor Kellogg's Cornflakes in de jaren '50. De schilderijen moesten heldere kleuren en duidelijke contouren hebben omdat ze zowel op dozen als in gedrukte reclame zouden worden gebruikt. Rockwells portretten van kinderen die van hun cornflakes genieten en zijn doos met kerstmannen cornflakes zijn nu iconen van de Amerikaanse popcultuur.